Sé lo que viste el fin de semana pasado.../XVIII
CARTELERA AL 25 DE ENERO Antes de Partir (The Bucket List, EU, 2007), de Rob Reiner. Una comedia melodramática (dramedy, le llaman en el país del norte) en la que dos viejos desahuciados, uno blanco, misántropo y multimillonario (Jack Nicholson), y otro negro, amable y clasemediero (Morgan Freeman), deciden recorrer el mundo para hacer esas cosas que siempre soñaron hacer y nunca pudieron. Suena a chantajista telefilme de Hallmark y no está muy lejos serlo, para ser francos. Nicholson y Freeman ayudan a que el asunto se vuelva digerible, pero quien se roba cada escena en la que aparece es Sean Hayes como el no tan dócil asistente de Nicholson. Mi reseña en REFORMA.
Cobrador: In God We Trust (Ídem, México-España-Argentina-Brasil-Francia, 2006), de Paul Leduc. En su regreso a las pantallas nacionales -prácticamente desde Dollar Mambo (1995) no sabíamos nada de él-, Paul Leduc nos entrega esta ambiciosa alegoría sobre la gratuita violencia cotidiana y la neoliberal violencia global. Peter Fonda es un malévolo capitalista que gusta de atropellar mujeres por las calles de Miami y, en contraparte, un anónimo trabajador minero (Lázaro Ramos) se convierte en un asesino que se escabecha todo lo que se mueve. Quiero suponer que a través de esta trama -basada en una serie de cuentos de Rubem Fonseca- Leduc nos quiere decir algo muy importante, muy trascendente. Será el sereno. Un servidor la vio en Guadalajara 2007 –donde gustó mucho a algunos colegas- y luego fue programada en la pasada Muestra Internacional de Cine. No creo que escriba in extenso sobre ella, pero aquí está una dura reseña de Paxton Hernández.
XXY (Argentina-Francia-España, 2007), de Lucía Puenzo. La ganadora del Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes 2007 es un sólido melodrama familiar y de crecimiento juvenil en donde el hermafroditismo de la/del protagonista, el/la adolescente Alex (Inés Efrón), viene a ser secundario frente a la relación que tiene ella/él con su papá (Ricardo Darín). Sin duda, una sólida opera prima de Lucía Puenzo, hija del cineasta argentino Luis Puenzo (La Historia Oficial, 1985). Mi reseña en REFORMA.
Juegos Siniestros (Sleuth, 2007), de Kenneth Branagh. Sólida candidata para aparecer a fin de este año encabezando la lista de los peores refritos del 2008. ¿En qué estaban pensando Branagh y su célebre adaptador, el premionobel 2005 Harold Pinter, al retomar la obra teatral Sleuth, de Anthony Schaffer –adaptada al cine ejemplarmente en 1972 por Mankiewicz-, para transformarla en una torcida historia de flechazo gay? Sepa la bola. Mejor olvídese de este churro y consiga la original Sleuth, con Laurence Olivier como un viejo y cornudo escritor de novelas policiales y Michael Caine como el juvenil y descarado amante de la esposa del escritor. En este desastre dirigido por Branagh, Caine hace el papel de Olivier y Jude Law (productor de la cinta) encarna el personaje que Caine trabajara hace 35 años. Mi reseña en REFORMA.
El Orfanato (México-España, 2007), de Juan Antonio Bayona. Mucho más cerca de los melancólicos filmes de horror Los Otros (Amenábar, 2001) o Dark Water (Nakata, 2002) que de la influencia del productor Guillermo del Toro y su Espinazo del Diablo (2001), El Orfanato es una eficaz cinta de espantos infantiles y culpa maternal. La foto del especialista Oscar Faura y la presencia interpretativa de Belén Rueda en su primer papel protagónico es lo mejor que tiene que ofrecer esta película, buen debut del señor Bayona. Mi reseña en REFORMA.
Cobrador: In God We Trust (Ídem, México-España-Argentina-Brasil-Francia, 2006), de Paul Leduc. En su regreso a las pantallas nacionales -prácticamente desde Dollar Mambo (1995) no sabíamos nada de él-, Paul Leduc nos entrega esta ambiciosa alegoría sobre la gratuita violencia cotidiana y la neoliberal violencia global. Peter Fonda es un malévolo capitalista que gusta de atropellar mujeres por las calles de Miami y, en contraparte, un anónimo trabajador minero (Lázaro Ramos) se convierte en un asesino que se escabecha todo lo que se mueve. Quiero suponer que a través de esta trama -basada en una serie de cuentos de Rubem Fonseca- Leduc nos quiere decir algo muy importante, muy trascendente. Será el sereno. Un servidor la vio en Guadalajara 2007 –donde gustó mucho a algunos colegas- y luego fue programada en la pasada Muestra Internacional de Cine. No creo que escriba in extenso sobre ella, pero aquí está una dura reseña de Paxton Hernández.
XXY (Argentina-Francia-España, 2007), de Lucía Puenzo. La ganadora del Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes 2007 es un sólido melodrama familiar y de crecimiento juvenil en donde el hermafroditismo de la/del protagonista, el/la adolescente Alex (Inés Efrón), viene a ser secundario frente a la relación que tiene ella/él con su papá (Ricardo Darín). Sin duda, una sólida opera prima de Lucía Puenzo, hija del cineasta argentino Luis Puenzo (La Historia Oficial, 1985). Mi reseña en REFORMA.
Juegos Siniestros (Sleuth, 2007), de Kenneth Branagh. Sólida candidata para aparecer a fin de este año encabezando la lista de los peores refritos del 2008. ¿En qué estaban pensando Branagh y su célebre adaptador, el premionobel 2005 Harold Pinter, al retomar la obra teatral Sleuth, de Anthony Schaffer –adaptada al cine ejemplarmente en 1972 por Mankiewicz-, para transformarla en una torcida historia de flechazo gay? Sepa la bola. Mejor olvídese de este churro y consiga la original Sleuth, con Laurence Olivier como un viejo y cornudo escritor de novelas policiales y Michael Caine como el juvenil y descarado amante de la esposa del escritor. En este desastre dirigido por Branagh, Caine hace el papel de Olivier y Jude Law (productor de la cinta) encarna el personaje que Caine trabajara hace 35 años. Mi reseña en REFORMA.
El Orfanato (México-España, 2007), de Juan Antonio Bayona. Mucho más cerca de los melancólicos filmes de horror Los Otros (Amenábar, 2001) o Dark Water (Nakata, 2002) que de la influencia del productor Guillermo del Toro y su Espinazo del Diablo (2001), El Orfanato es una eficaz cinta de espantos infantiles y culpa maternal. La foto del especialista Oscar Faura y la presencia interpretativa de Belén Rueda en su primer papel protagónico es lo mejor que tiene que ofrecer esta película, buen debut del señor Bayona. Mi reseña en REFORMA.
Comentarios
El sábado por fin ví la de Will Smith y tengo que decir que aunque no se me hizo mala, no sé, me dejó con un sabor de boca como de indefinición, como que algo le faltó. Hasta que releí tu reseña sobre la cinta encontré que era eso que no sabía expresar Ernesto. La película carece de algo para pensar, algo controversial no sé, muy plana... Lo mejor de la película es la carismática y bien entrenada perrita llamada Sam.
Y finalmente el domingo ví la del Orfanato y WOW!!! me encantó!!! tiene la dosis justa de horror, sin llegar a ser ese el tema central, también tiene una buena dosis de melodrama familiar y social y buenas actuaciones. En cierta escena muy terrorífica el tipo que estaba atrás hasta tiró las palomitas jajajajajajajjaa
Yo me quedé pensando "que sea menos, que sea menos" jajajajaja
PD: de camino al trabajo venía escuchando en el radio que ya está el programa para el FICCO woohooo!!
Y coincido, Will Smith entrega una actuación muy buena.
Muchos saludos!!
Sr. Diezmartinez, es idea mía o esta película del Orfanato acaba exactamente igual que El Laberinto del Fauno???
En El Orfanato no hay ningún subtexto político, sino más bien familiar, melodramático: al final de cuentas, los niños fantasmas (spoiler!, spoiler!) estaban buscando una mamá y ella, huérfana y dejada en ese orfanato de niña, buscaba a alguien quien cuidar. La culpa materna (el niño muere por su culpa) la lleva a abrazar a los espantos. En El Otro sucedía algo similar: la madre tenía que aceptar lo que había hecho (matar a sus hijos) para acompañarlos en toda la eternidad, como familia feliz, fantasmal.
Saludos
¡SPOILERS! ¡SPOILERS! (o en Español: ¡SOLTANDO LA SOPA!)
********
El acercamiento a la historia sobrenatural a través de los niños, como en casi toda la obra de Del Toro (bueno, después de todo, el bato produce). El instinto maternal tornado en culpa (por cierto, me acuerdo de la terrible escena donde Belén Rueda se da cuenta de la razón de la desaparición de su hijo y me siguen dando ganas de chillar) como en Los Otros y Agua Turbia. Y volviendo a Del Toro en el origen de un fantasma, como en El Espinazo...
El cobrador no es mala. Es pésima. Muy probablemente sea la #1 de lo peor del año, y eso contando la de Rip que ya se acerca.
Vi XXY. La verdad ya me da mucha hueva el minimalismo argentina con honrosas excepciones (Como Las mantenidas sin sueños).
----------------------
Cloverfield es súper tensa, súper geek, súper emocionante y hasta vanguardista, por eso irrita. Una maravilla.
Muchos saludos de nuevo!
Y sobre ésta, en otra entrevista decía que estas historias las traía desde hace tiempo, y ya en España pudo realizarlas usando la guerra civil como fondo, aunque originalmente las historias no eran necesariamente españolas. Supongo que, de otro modo (es decir, de no haber tenido que irse de México), muy bien podían haber estado situadas en alguna de las dos guerras civiles mexicanas del siglo XX.
Ese guasón si da miedo, no como el otro que daba risa...
Can't hardly wait!!!
atención atención, no me estoy metiendo con Mr. Tim Burton ni mucho menos con Don Jack Nicholson, solo digo que su interpretación del guasón causaba mucha gracia, y la de Heath si se ve mas escabrosa...
jajaja no se porque me acordé de eso que platicaba Josafat de: "funny how?"
¿Por qué no lo hizo en México? Off the Record: sencillo: porque le resultó más facil contar con el apoyo de los Almodovar que andar pidiendo aquí y allá para completar para su película. A fin de cuentas, aunque Cronos fuera galardonada con tantos premios y demás, eso de querer levantar una película sobre un orfanato encantado con la Guerra Cristera de fondo, sonaba muy pacheco para los productores mexicanos.
Ahora, sobre El Orfanato... Entiendo que Del Toro trae un proyecto para apoyar a cineastas nóveles con películas de temática fantástica, con un doble objetivo: abrirle las puertas a nuevas propuestas y alimentar el género, que de unos años a la fecha da mucho de qué hablar. Lo digo, porque el proyecto que por ahí se anda cocinando tras este éxito que supuso la de Bayona, es la primer película (largo) de mi querido Neil Gaiman, basada en su personaje Death... Hermana del Morpheus que da sentido a The Sandman. Si eso se logra, además de que Del Toro cumpla con su promesa de rodar At the Mountains of Madness de Lovecraft, colgaré su poster en mi cuarto, le pondré velas y bailaré una polka ¡He dicho!
Por cierto, según un extracto de oootra entrevista con Del Toro, se fué del país después del secuestro de su papá. Hablando de temas nacionales intocables.
¿Un ejemplo? ¿Por qué no adaptar otra novela de Spota, actualizándola? ¿Necesitábamos un Bufalo de la Noche, teniendo La Tumba, de José Agustín?